lunes

¿CÓMO VENDER MI DISEÑO?

¿CÓMO VENDER MI DISEÑO?

A veces (TODO EL TIEMPO) cuando estamos empezando esta profesión nos enfrentamos a un monstruo enorme que es el no saber vender nuestro diseño, este monstruo crece mucho en situaciones o momentos como el que vivimos, donde cualquiera que maneje un software desea cumplir la función para la que muchos nos hemos educado e invertido no sólo dinero sino tiempo, sueños y ganas.

Vivimos en una lucha constante por vender nuestro trabajo, por generar ingresos y por supuesto también reconocimiento, pero muchas veces nos vemos superados por agentes externos que inciden en lo que tenemos trazado, golpeando crudamente el plan que en muchas ocasiones hemos establecido como ruta para conseguir los objetivos antes expuestos. El hecho de ser uno entre un millón de diseñadores no es fácil, la competencia cada vez es más grande y cruda cosa que no es mala porque nos hace crecer, nos lleva a retarnos siempre para mejorar; el problema es que muchos de ese millón no son verdadera competencia por saber vender su “talento” sino porque regalan su no-buen-trabajo. ¿Cómo sobresalir? Esa es la pregunta más sencilla y más común, lo complicado es hacer y construir la respuesta a dicha interrogante.

Sobresalir dentro del espacio donde nos desenvolvemos es una premisa para muchos de nosotros, es quizá un reconocimiento al empeño que ponemos a esto que hacemos, es una batalla continua por mejorar cada día, por aprender más cosas y compartir lo que ya sabemos. Les mentiría si dijese que mis ingresos son extremadamente altos y mis clientes pagan al día (En la Venezuela de hoy es casi imposible) pero no obstante de eso he aprendido que ver el diseño sólo como medio monetario no te conduce sino a un cansancio de eso que antes te provocaba emoción, de esa felicidad que te producía crear. Tienes que ver el diseño como una empresa sí, pero también como el medio de expresión que escogiste, como tu sala de juegos, imagina que cada nueva idea que persigues es una misión al estilo Indiana Jones; así creo, puedes obtener no sólo satisfacción monetaria sino sosiego a tu visión creativa y estética. La mejor forma de sobresalir es escoger buenos proyectos, ejerciendo con pasión, siendo tu mismo el mayor crítico de tu trabajo.

El reconocimiento dentro del mundo del diseño está ligado a varios factores, pero ninguno tan importante como saber conectar con las personas, no sólo con quienes son tus potenciales clientes sino con el medio creativo en general; eso no es más que networking que simplemente es ampliar tu canal de contactos y/o comunicaciones. Sobresales cuando las demás personas que hacen vida en tu medio valoran positivamente tu trabajo. En la actualidad hay muchos medios donde proyectar tu trabajo sin costos excesivos y con un quorum de personas amplísimo que no sólo agrupa al ecosistema creativo sino también otras ramas.

Las redes sociales se han convertido en la mano derecha de cualquier emprendedor sobre todo de los creativos, hacer buen uso de ellas es fundamental para lograr un acercamiento a nuestra audiencia la cual a su vez nos hace lugar para sobresalir, existen también plataformas de portafolios digitales como Behance y linkedin que son indispensables para ampliar el contacto con clientes que deseen contactarnos para trabajos y proyectos. Para concluir esto simplemente debemos entender que para vender nuestro diseño y hacerlo sobresalir debemos ser consecuentes con nuestra visión, permitiéndonos cometer errores y corrigiéndolos para mejorar, escogiendo proyectos que nos permitan desarrollar nuestras facultades en plenitud, debemos también establecer vínculos con nuestros seguidores y usuarios no sólo para vender nuestro diseño sino nuestra visión.

Top 5 Consejos Para Vender Nuestro Diseño

1.- Usa las redes sociales y plataformas de portafolios como herramienta, desarrolla en este medio un lenguaje gráfico coherente y que sea memorable debido a que la misión de éstas es proyectar claramente tu visión, el cómo quieres ser percibido para que así tus usuarios/seguidores entiendan y se identifiquen con tu historia, compartiendo así intereses y puntos de vista.

2.- Haz una selección concreta de los trabajos que quieres seguir realizando, de los proyectos en los que consideras que hay emoción al desarrollar y donde puedes explotar al máximo tu potencial creativo. Atiborrar las plataformas con todos los trabajos que has realizado no es una buena opción, puede acarrear aturdimiento a quienes visualizan tu portafolio.

3.- Usa los principios del personal branding, conviértete en una marca que brinde una imagen profesional eso amplía en demasía el concepto que tus potenciales clientes poseen de ti y obviamente de tu trabajo.

4.- Acude a eventos sobre diseño y emprendimiento, eso hace crecer nuestro canal de contactos y puede ayudarte a establecer relaciones con personas que te ayuden a mejorar.

5.- Se constante, infórmate de qué se está haciendo, cómo se hace y llévalo a tu terreno, adáptalo a lo que haces para hacerlo tuyo, con tu sello. La originalidad (aunque sea muy difícil ser original, no es imposible) es el mayor aditivo para conseguir clientes y sobre todo para vender lo que haces. Cásate con la calidad, que ese sea uno de tus sellos representativos.

MANDATOS Y ANTIMANDATOS PARA DISEÑADORES GRÁFICOS


miércoles

¿CUANTO DEBO COBRAR POR EL DISEÑO?

Esta es una pregunta que se hacen los ‪#‎DiseñadoresG‬ráficos casi siempre.

Los clientes deberán elegir 2 de estas 3 palabras:

> Rápido + Bueno = Caro
Si lo quiere rápido y bueno, auméntale un buen % a tu lista de precios y la justificación es que tenemos que postergar otros trabajos.

> Bueno + Barato = Lento
Si lo quiere bueno y barato tendrá que ser paciente, ya que está obteniendo un trabajo con descuento.

> Rápido + Barato = Inferior
Si lo quiere rápido y barato, entonces deberá saber que el resultado no será el mejor, o sea, será bastante inferior.

¡Importante! Si debes enviarle una cotización no te demores demasiado, siempre existirá alguien más económico y menos profesional que lo realizará rápidamente.

EN EL UNIVERSO DE LOS LOGOS UNA FORMA DICE MÁS QUE MIL PALABRAS (Y COLORES)

Aunque las fuentes tipográficas y los colores son a priori los ingredientes con mayor peso en el universo del diseño de logotipos, lo cierto es que las formas que estos adoptan son también importantísimas y valen tantos o más quilates que los primeros.

Las formas de los logos definen y refuerzan la percepción que tiene el consumidor de las marcas y son, por lo tanto, más que una elección puramente estética.

En los logotipos las formas simétricas y geométricas, las que utilizan, por ejemplo, Audi y BBC en sus emblemas, denotan organización y estabilidad.
Los logos con formas abstractas como los de Apple y WWF se prestan, por otra parte, a interpretaciones más literales por parte del consumidor.

Las marcas que en sus logotipos se decantan por formas circulares (Target y Starbucks, por ejemplo) trasladan al consumidor determinados valores como la comunidad, la amistad, el amor, la perfección y la protección.

Un logo de forma curva (el de Coca-Cola, por ejemplo) lleva generalmente sobre los hombros valores como la feminidad, el movimiento, la felicidad, el ritmo y el placer, mientras que las espirales en los logotipos (el de Hilton, por ejemplo) dan cuenta de la creatividad, el crecimiento y la evolución de la marca que hay detrás.

Los logos de formas rectangulares como Microsoft y American Express despiertan en el consumidor valores como la familiaridad, la confianza, el orden, la paz y la uniformidad.

Cuando las formas triangulares se abren paso en los logotipos (en los de Chevron y Delta, por ejemplo), éstas manifiestan habitualmente poder, fuerza, energía y atributos masculinos.
También fuerza y masculinidad destilan los logos con líneas verticales como Cisco y Soundcloud.

Los logotipos que, como IBM y AT&T, utilizan como ingredientes las líneas horizontales evidencian sentido de la comunidad y tranquilidad por parte de las marcas que los portan.

En la prestigiosa lista Fortune 50, el 50% de los empresas son dueñas de logos rectangulares, el 22% apuesta por los formas cuadradas y el 20% por las formas circulares.

EL ABC DEL DISEÑO GRÁFICO



Esta infografía recorre el alfabeto a través de las 26 palabras clave que todo diseñador gráfico tiene que conocer y dar significado a través de su trabajo.

1-Estética: Su creador Alejandro Baumgarten (1714-1762), define que la estética pertenece a la teoría de la belleza de la filosofía poética, puesto que la belleza es la plenitud de la representación sensible, la “perfección del fenómeno”. 

2-Balance: Se define como la armonía que existe entre los elementos de la composición. No tiene porque referirse a la simetría, puede haber perfecta armonía entre componentes de diferente tamaño, color, posición, etc.

3-Contexto: El sentido del mensaje que se quiere transmitir a través del proyecto.

4-Profundidad: Es la percepción visual creada por distintos medios de relación entre formas y/o colores sobre la superficie del espacio.

5-Elegancia: Es una cualidad personal y diversa, subjetiva y plural, que se emplea para atraer (marketing) dependiendo de los estándares que se hayan creado.

6-Con visión de futuro.

7-Geometría: La utilización de la geometría en el arte ha existido siempre, aportando pureza a las composiciones, por lo que es un elemento que cualquier diseñador gráfico debe tener en cuenta a la hora de realizar sus diseños. Más ahora que está tan de moda con estilos como el flat, el Pop Art, el Low Poly…

8-Armonía: Consiste en combinar los elementos de manera equilibrada, que no predomine ninguno y crear la sensación de unidad.

9-Instinto: Más allá de crear una composición teóricamente perfecta, el diseñador gráfico debe de escuchar su propio criterio a la hora de diseñar, ya que cada cual tiene una visión diferente del mundo y por lo tanto, podrá aportar un toque de personalidad a sus creaciones.

10-Jitter: Se emplea para definir una señal de ruido no deseada, pero que en éste caso es el juego que le da sentido al diseño.

11-Kerning: Compensar ópticamente las diferentes formas de las letras.

12-Leading: Jugar con el interlineado de las frases, para enviar diferentes mensajes.

13-Magia: Que sería de la vida sin algo de originalidad y diversión.

14-Espacios en negativo: A veces, las mejores soluciones las encuentras jugando con el fondo.

15-Optimismo.

16-Proporción: Crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.

17-Quizzical: Crear un diseño que atraiga el asombro y la curiosidad del cliente.

18-Repetición: Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. Un método muy simple que te ayuda con el balance, la geometría, la proporción, etc.

19-Simetría: Con la simetría podemos obtener figuras regulares, cuyas mitades se obtienen por reflexión en el espejo.

20-Tracking: Añadir o sustraer espacio entre un conjunto de caracteres seleccionado.

21-Unidad: Principal objetivo de cualquier diseño, que absolutamente todos los elementos estén en armonía y equilibrio.

22-Visión.

23-Entusiasmo.

24-Factor X: Cuenta siempre con el factor sorpresa en donde tu instinto y creatividad serán la clave.

25-Juvenil: Que tu diseño represente una actitud fresca y jovial.

26-Atrayente: Impactante.

Como ves, varios términos del diseño gráfico van juntos de la mano. Balance, armonía, unidad… buscan crear una composición en la cual no desentone ningún elemento y se aprecie como una sola obra.


¿Sabías que el color negro más puro tiene dueño?

¿Sabías que el color negro más puro tiene dueño?

Un caso reciente es del artista plástico Anish Kapoor, quien compró los derechos de la fórmula para elaborar la sustancia más negra jamás desarrollada: Vantablack, que está conformado por carbono capaz de atrapar el 99,96% de la luz.

Hablamos de un desarrollo tecnológico que puede aportar elementos interesantes a la ciencia y al desarrollo de la óptica, pero tal parece que a Surrey NanoSystems, la compañía británica que desarrolló el oscuro pigmento, le pareció más importante otorgársela en exclusiva al creativo visual.

Vía paredro.com


Los mitos más comunes de un diseñador. ¿Ustedes qué opinan?


¿Sabías que el diseño involucra todos los sentidos?


domingo

DESCARGA NUEVA APP ANDROID PARA FANS DE DULCE MARIA

Un grupo de fans Venezolanos se dieron a la tarea de crear una aplicacion para dispositivos android con la finalidad de estar todos los fans de la cantante DULCE MARIA conectados entre si sin importar cual fuese su pais, llevando por nombre GUERREROS SIN FRONTERAS...

Se pudo conocer de muy buena fuente que la app contara con un chat, ademas de crear tu propio perfil y compartir con los demas usuarios fotos, musica y archivos relacionados con la cantante mexicana Dulce Maria.

Por los momentos la aplicacion esta disponible para dispositivos android, pronto estara alojada en la Google Play Store y en la tienda de aplicaciones de telefonos Apple.



COMO INSTALAR LA APP PARA FANS DE DULCE MARIA "GUERREROS SIN FRONTERAS":

  1. Ir a la configuracion de nuestro dispositivo android.
  2. Entrar en la parte de SEGURIDAD.
  3. Activar la opcion de ORIGENES DESCONOCIDOS o FUENTES DESCONOCIDAS.
  4. Copiar el archivo APK en la carpeta de descargas de nuestro tlf.
  5. Abrir la aplicacion e instalar manualmente como cualquier otra aplicacion.
  6. LISTO.!! YA TIENES "GUERREROS SIN FRONTERAS" EN TU TLF ANDROID PARA EMPEZAR A COMUNICARTE CON TODOS LOS FANS DE DULCE MARIA.
NOTA:
Cualquier actualizacion de la App se estara publicando unica y exclusivamente por esta pag. Cualquier duda o sugerencia pueden hacernosla saber a traves del siguiente link: GUERREROS SIN FRONTERAS