Esta
infografía recorre el alfabeto a través de las 26 palabras clave que
todo diseñador gráfico tiene que conocer y dar significado a través de
su trabajo.
1-Estética: Su creador Alejandro Baumgarten (1714-1762), define que la estética pertenece a la teoría de la belleza de la filosofía poética, puesto que la belleza es la plenitud de la representación sensible, la “perfección del fenómeno”.
1-Estética: Su creador Alejandro Baumgarten (1714-1762), define que la estética pertenece a la teoría de la belleza de la filosofía poética, puesto que la belleza es la plenitud de la representación sensible, la “perfección del fenómeno”.
2-Balance: Se define como la armonía que existe entre los elementos de la composición. No tiene porque referirse a la simetría, puede haber perfecta armonía entre componentes de diferente tamaño, color, posición, etc.
3-Contexto: El sentido del mensaje que se quiere transmitir a través del proyecto.
4-Profundidad: Es la percepción visual creada por distintos medios de relación entre formas y/o colores sobre la superficie del espacio.
5-Elegancia: Es una cualidad personal y diversa, subjetiva y plural, que se emplea para atraer (marketing) dependiendo de los estándares que se hayan creado.
6-Con visión de futuro.
7-Geometría: La utilización de la geometría en el arte ha existido siempre, aportando pureza a las composiciones, por lo que es un elemento que cualquier diseñador gráfico debe tener en cuenta a la hora de realizar sus diseños. Más ahora que está tan de moda con estilos como el flat, el Pop Art, el Low Poly…
8-Armonía: Consiste en combinar los elementos de manera equilibrada, que no predomine ninguno y crear la sensación de unidad.
9-Instinto: Más allá de crear una composición teóricamente perfecta, el diseñador gráfico debe de escuchar su propio criterio a la hora de diseñar, ya que cada cual tiene una visión diferente del mundo y por lo tanto, podrá aportar un toque de personalidad a sus creaciones.
10-Jitter: Se emplea para definir una señal de ruido no deseada, pero que en éste caso es el juego que le da sentido al diseño.
11-Kerning: Compensar ópticamente las diferentes formas de las letras.
12-Leading: Jugar con el interlineado de las frases, para enviar diferentes mensajes.
13-Magia: Que sería de la vida sin algo de originalidad y diversión.
14-Espacios en negativo: A veces, las mejores soluciones las encuentras jugando con el fondo.
15-Optimismo.
16-Proporción: Crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.
17-Quizzical: Crear un diseño que atraiga el asombro y la curiosidad del cliente.
18-Repetición: Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. Un método muy simple que te ayuda con el balance, la geometría, la proporción, etc.
19-Simetría: Con la simetría podemos obtener figuras regulares, cuyas mitades se obtienen por reflexión en el espejo.
20-Tracking: Añadir o sustraer espacio entre un conjunto de caracteres seleccionado.
21-Unidad: Principal objetivo de cualquier diseño, que absolutamente todos los elementos estén en armonía y equilibrio.
22-Visión.
23-Entusiasmo.
24-Factor X: Cuenta siempre con el factor sorpresa en donde tu instinto y creatividad serán la clave.
25-Juvenil: Que tu diseño represente una actitud fresca y jovial.
26-Atrayente: Impactante.
Como ves, varios términos del diseño gráfico van juntos de la mano. Balance, armonía, unidad… buscan crear una composición en la cual no desentone ningún elemento y se aprecie como una sola obra.
